纪念喜彩莲诞辰100周年3、郝银荣讲评剧流派艺术之喜彩莲

　　在评剧这一行里，喜彩莲是一位重革新的演员，早在三十年代，他所创造的喜派艺术就是评剧园地里一朵瑰丽的新花，十分引人注目。喜彩莲原名张菡香，1916年出生在山东掖县，十岁拜莲花落艺人吴寿朋为师，后来参加了著名评剧演员李金顺主办的“元顺戏社”，在演唱上受李金顺的影响熏陶，到了十八岁，喜彩莲成为戏社里的主要演员，喜彩莲此时有机会接触到评剧以外的其他艺术形式，开扩了眼界，这对它的演唱风格的形成起到了重要作用。

　　年轻时代的喜彩莲表演妩媚多姿，烂漫天真，艳而不荡，不以低俗迎和观众。日本侵华时，喜彩莲在上海演出了《爱国娇》。在北京演出了《梁红玉与韩世忠》，在剧坛引起强烈反响。由于喜彩莲敢于推陈出新，编排上演了一系列紧贴时代，反映时代的格调高雅的剧目，因而被誉为“时代艺人”。也引起了戏剧界一些进步的戏剧大师欧阳予倩、田汉、洪深及京剧表演艺术家马连良等人的注意。

　　由于喜彩莲不断为评剧引进一批格调高雅的剧目，四十年代喜彩莲剧团改名“莲剧团”，天津报纸出现了这样的文字：“评剧早先不为人所重，多年保持原样，自喜彩莲首次来津出演《大观园》把‘蹦蹦’唱活了，轰轰烈烈争了一席之地。”又载：“莲剧团能供中、上级人之赏识，于是不许登台的评剧逐得扬眉吐气，今日在戏剧界占有稳定之地位也……”

　　喜彩莲嗓音高亢嘹亮，吐字清晰圆润，作为一名老艺术家，他的唱腔有严谨的评剧唱腔规律，又不失人物思想感情的合理表达。他在《包公三勘蝴蝶梦》“痛心泪洒下来……”这段唱从三眼起板转二六到垛板，行腔流畅，规范讲究。随着时代的发展，喜彩莲在唱腔上不断创新，她用于借鉴学习了京韵大鼓、梆子、京剧、影调等姐妹艺术，揉到自己的唱腔中来，喜彩莲说：“我革新并没革到评剧以外去，让观众承认我还是评剧。”她在现代戏《向阳商店》“夸手”中表现一位刁钻妇人的人物形象，以评剧的演唱手法借鉴影调的旋律演唱。

　　喜彩莲表现反面人物形象惟妙惟肖，那么正面的人物也形象逼真，《野火春风斗古城》中革命妈妈杨母的唱段：“晓冬儿怎知我被捕遭难……”就淋漓尽致地抒发了一位革命母亲的胸怀。

　　喜彩莲不愧为是一位杰出的表演艺术家，各种人物都表演的活灵活现、入目三分。如《小女婿》中的“陈快腿”，《袁天城革命》中的“能不够”，《向阳商店》中的“付贵香”，49岁他还在“小借年”中扮演一个18岁的少女“爱姐”，表演惟妙惟肖，堪称佳作！特别是在《家》中扮演的“陈姨太”，被曹禺先生称为“是他所看过《家》的演出中最好的一个”。

　　喜彩莲晚年与魏荣元合作将京剧赤桑镇改编为评剧，《包公赔情》完善了评剧的老旦唱腔，这出戏成为评剧的名剧，流传至今。

　　喜彩莲在解放前的代表剧目有：《武松与潘金莲》、《还乡梦》、《孔雀东南飞》、《斩经堂》、《人面桃花》；解放后的代表剧目有：《罗汉钱》、《小女婿》、《桃花庵》、《马寡妇开店》、《南海长城》、《向阳商店》、《包公三勘蝴蝶梦》、《包公赔情》等。          

　　传人有：张秀琴、申增丽等。